Què significa ser independent el 2022?

Diuen que el coneixement és poder i, en aquests dies, els artistes de hip-hop en creixement en tenen més al seu abast que en qualsevol altre moment de la història. Tant si es tracta de les trampes dels seus avantpassats dins del gènere, coneixements tècnics o consciència cultural general, els MC actuals poden formular una comprensió funcional de qualsevol faceta del joc que desitgin d'una manera autònoma.

Tot i que és una forma d'art que estimem col·lectivament, el hip-hop també és un negoci i fins i tot l'artista més alt del joc vol les recompenses financeres que comporta operar al cim de la indústria. Particularment en una etapa en què el hip-hop mai ha estat més rendible.

Amb els rapers capaços de captar l'impuls aparentment del no-res i convertir-lo en una carrera d'èxit, la idea que un raper pot tenir èxit, independentment del suport que rebi de la màquina de segells majors, té més pes que mai.



Amb la 'independència' i 'tenir amos' convertint-se en una presumir tan habitual com ho era dirigir la ciutat abans, i, les anomenades grans discogràfiques 'ofertes d'esclaus' convertint-se en un insult en el procés , sovint hi ha la percepció que les discogràfiques que abans van presidir la indústria amb mà de ferro ara estan al darrere. I al seu pas, tot un subconjunt d'artistes fets a si mateixos estan sorgint per tal de debilitar encara més la seva posició.

Però amb tantes conjectures en aquest espai, sembla correcte desglossar què és realment la independència en la indústria moderna i establir si prescindir amb valentia del sistema que ha regnat suprem és la decisió correcta per a tothom.

Quan signes amb un segell important, una certesa inevitable és que sigui quin sigui l'acord que facis, algú més rebrà un tros del pastís. A canvi, els artistes rebran avenços per als àlbums i el poder del departament de promoció, que jugarà un paper integral per aconseguir-vos les cobejades ubicacions de reproducció i reproducció. Juntament amb això, ve el problema dels vostres màsters i el fet que només obteniu una part dels ingressos que podríeu acumular.

  NBA Youngboy Rapers independents 2022

Rick Kern/WireImage/Getty Images

En els darrers anys, no hi ha hagut cap estudi de cas clar d'un artista que hagués pogut -i possiblement hauria d'haver- escollit el sistema d'etiquetes a favor d'anar-hi sol que NBA Youngboy. Ungit com l'artista número u de YouTube durant anys, el MC de Baton Rouge va tenir un gran rebombori abans de signar amb l'Atlantic i, sens dubte, continuarà un cop hagi acabat el contracte contra el qual s'ha reunit durant tant de temps.

Havent-se ofert a lliurar els seus quatre àlbums de forma gratuïta si només pogués rebre els seus mestres com a compensació, Youngboy s'ha adonat massa tard que l'acord que va signar estava desajustat.

'Va fer un acord per 2 milions de dòlars per cinc discos', la llegenda del hip-hop i propietari de No Limit Records Master P va dir de l'acord de Youngboy. 'Així que penseu-ho. Rebreu els diners per endavant, però imagineu-vos què reben. Així que ho hem d'ensenyar a la propera generació. Mireu la imatge més gran. No mireu l'ara. Ja heu venut la vostra ànima per un acord 360 que no coneixeu'.

En limitar-se al que l'etiqueta li proporciona en termes de guanys, Youngboy no és de cap manera l'únic a trobar-se dins d'un acord de 360, la qual cosa significa essencialment que l'etiqueta té dret a una part de tot el que feu, sigui quin sigui. i és una situació amb la qual innombrables artistes s'han descontent després dels fets.

En un exemple particularment repugnant, el raper floridan Lil Boom va revelar que la seva ingenuïtat financera va significar que es va quedar tancat en un 360. oferta per poc més d'un avançament de $ 7500.

Mentrestant, un artista com Russ, que ha afirmat que fa més de 100.000 dòlars setmanals com a artista independent, tècnicament pot ser un artista a menor escala que un raper com Youngboy i, tot i així, dominar cada cèntim que genera la seva música i la seva mercaderia.

  raper independent rus 2022

Tim Mosenfelder/Getty Images

'Al final del dia, quan no ets el propietari de les teves coses, la gent pot dir que no'. Russ va dir de la situació de Youngboy. 'És un negoci, no t'han de tornar la merda. És trist, però el meu consell per a ell seria que no renegociïs l'acord, no signis per a més àlbums. Sigui quins siguin els àlbums que et queden, posa'ls el més aviat possible. i sortir del puto acord, després passar a l'indie i inundar-se amb tres o quatre àlbums en un servei de tipus Tunecore o qualsevol distribuïdor digital. Crea aquest catàleg independent. Algú com NBA YoungBoy guanyarà un milió en un mes .'

Allà on abans els canals estaven estretament controlats, el món en línia ha democratitzat la distribució a les masses. I com a resultat de la relació amb empreses pioneres que s'han atrevit a buscar un camí millor, alguns artistes estan guanyant milions.

En el cas de Tunecore, la seva llista de 20.000 artistes han guanyat més de 2.000 milions de dòlars i aquesta xifra només augmentarà. Mentrestant, plataformes com EMPIRE, Kobalt i AWAL –que funcionen essencialment com a serveis de distribució sense retenir els seus mestres– ofereixen als artistes l'oportunitat d'èxit o fracassar en funció dels seus propis poders de promoció.

EMPIRE és un altre model cada cop més popular que va ser utilitzat pels difunts Jove Dolph i la seva empremta Paper Route Empire.

'[El mestre] P va dir la seva merda a l'existència', Dolph va dir sobre la nova onada d'independència de la indústria el 2018 . 'El joc es va configurar allà on malament necessitaves un segell discogràfic. Però ara no ho fas'.

Com a resultat de com de lucratiu va ser per a ell l'enfocament EMPIRE, Dolph podria rebutjar còmodament un acord de 22 milions de dòlars a favor de retenir-ho tot.

  jove dolf

Prince Williams/Wireimage/Getty Images

En altres llocs, hi ha empreses com ara United Masters de Steve Stoute que tenen la intenció de permetre als artistes mantenir les seves royalties. Per a ell, els beneficis d'anar sol són massa clars per veure'ls.

'Tu penses que si Drake ara mateix, completament independent', va plantejar la hipòtesi durant a discussió amb Russ, 'si en Drake publica una foto al 'Gram del seu nou àlbum, enllaç a la biografia, jodet un enllaç a la biografia, 'nou àlbum fora'- i era totalment independent, Drake guanyarà 10 milions de dòlars a la setmana per 60 setmanes de merda'.

Amb UM es diu que és una 'manifestació d'idees que Mestre P tenia, Sam Cooke tenia, Damon Dash, va parlar en Jay-Z ', Stoute creu que la influència del porter tradicional està minvant.

'Controlaven MTV, controlaven la ràdio, controlaven els punts de venda que amplificaven aquesta oportunitat perquè la teva música brillés', va dir durant un podcast amb Trapital. 'I ja no tenen aquest control. Ara, un artista troba un públic abans de trobar una discogràfica. Aquests canvis són els que han impulsat l'economia del creador, on ara, només necessito les eines per amplificar, potser necessito un micro préstec, potser necessito promoció, però certament no necessito renunciar a la meva propietat intel·lectual a canvi del teu accés a una audiència. Aquells dies ja han passat'.

Amb Stoute havent seduït persones com MAVI al seu campament i aparentment Youngboy amb ganes d'aconseguir una llesca, sembla que Stoute només està esperant aquell gran artista emergent, que inicialment estava pensat per venir en forma de NLE Choppa abans de signar amb Warner, per enlairar-se perquè aquesta plataforma prosperés.

Mentrestant, per a AWAL, el president Paul Hitchman creu que ja han demostrat per què el seu sistema funciona a través del seu treball amb MC britànic aclamat per la crítica. Petit Simz .

'Crec que el que ha aparegut en els últims dos anys és el concepte més fresc i nou de l'artista independent'. va dir a la Setmana de la Música, 'i Simz ho defineix absolutament. Ella té el control creatiu i, des d'una perspectiva empresarial, està al capdavant. Ella té els seus propis drets, estem allà per donar-li suport i col·laborar amb ella, i ho veiem com una veritable associació'.

Amb ella darrer àlbum, De vegades podria ser introvertit, Aconseguint el número 4 a les llistes del Regne Unit, l'atractiu i el renom de Simz va molt més enllà de qualsevol cosa que un segell important podria formular i la seva llibertat li permet fer la declaració artística que pretenia.

  Little Simz rapers independents 2022

John Phillips/Getty Images

Tanmateix, fins i tot si està guanyant premis i encapçalant festivals, la independència de Simz encara ve amb els seus inconvenients. En els últims temps, la manca d'un patrocinador financer va fer que va haver de cancel·lar sense cerimònia una gira als Estats Units. Parlant a Twitter, Simz va revelar que 'en ser un artista independent, pago tot el que inclou la meva actuació en directe de la meva butxaca i fer una gira pels Estats Units durant un mes em deixaria en un gran dèficit'.

Tot i que tots aquests serveis i històries d'èxit poden semblar avenços positius, això no vol dir necessàriament que hi hagi hagut una renúncia a l'engròs al sistema tradicional d'etiquetes.

Fins ara, les empreses matrius Sony, Universal i Warner encara són responsables de dos terços de la música venuda. A més, les tendències actuals suggereixen que estan signant més de 50 artistes al mes i avui, la institució de hip-hop de llarga durada d'empremtes gestionades per artistes però recolzades per segells importants significa que els rapers poden mostrar-se exteriorment com a 'caps' i 'auto-auto'. fets' mentre encara perden els seus drets d'autor com tothom.

Segons notícies de música digital , 'només 10 empreses estan guanyant més de 10.000 milions de dòlars d'un total registrat de la indústria de 14.900 milions de dòlars'.

Tot i que tot això pot fer semblar que tots els rapers que estan afiliats a un major estan sent estafats, no és necessàriament així. En canvi, en els últims anys han sorgit exemples brillants de com relacionar-se amb les majors.

'Vaig tenir un àlbum de platí abans de signar el meu [primer] acord', va dir 21 Savage sobre el seu situació amb EPIC. 'Sóc propietari dels meus mestres ara mateix. Cada cançó que m'has escoltat, en sóc. Tinc una divisió de 70/30 amb el meu segell. En tinc 70, ells en reben 30. Guanyo més diners amb les vendes del meu àlbum que Faig de gira. [Per] molts rapers, la majoria dels seus diners provenen de les gires'.

'Vaig estar al voltant d'altres rapers i estàvem al mateix lloc al mateix temps i van saltar l'arma i van anar a signar un acord per 200.000 dòlars perquè no tenien prou palanquejament', va explicar. 'Vaig esperar fins que vaig tenir prou palanquejament per entrar-hi i dir:' Sí, vull tants diners per a aquest àlbum. Us dono molt i em quedo amb tot això'.

En una línia similar, SZA va negociar un acord favorable entre ells TDE i Interscope que li permet endur-se la part del lleó dels beneficis.

'Fa cinc anys, obté un 15 per cent, un 12 per cent', el cap d'Interscope Jimmy Iovine ho va explicar en una entrevista amb Pharrell Williams i Scott Vener a OTHERtone a Beats 1 . '[Ara], són els propietaris de tot i van obtenir una divisió de 70/30 a l'altra banda. Perquè van poder crear un rebombori tecnològic pel seu compte'.

A causa d'estudis de casos com aquests, els artistes són cada cop més cautelosos de simplement renunciar als seus drets per tenir l'oportunitat de continuar. En lloc d'això, busquen ramificar-se pel seu compte o esperar fins que tinguin prou influència per relacionar-se amb les majors segons les seves condicions. I tot i que no han estat de cap manera desassentats, les tendències actuals dins de l'espai independent fan que els contes d'advertència que escoltem, com ara el de Youngboy o Lil Boom, probablement esdevinguin pocs i distants.